Aprenda a Cantar com Rafael Caldas

Para muitos Bach é o pai da música. Observando pelo ponto de vista antropológico, a afirmação é absurda, mas sob o olhar espiritual, faz todo o sentido. Nietzsche, no texto "genealogia da moral",  mostra como o ideal cristão nos molda moralmente. Molda nossas leis, nossa maneira de ver o que é certo e errado, nossa maneira de lidar com o outro, nossos limites e muitas outras questões ligadas à moral. Bach, muito antes disso, já mostrava, em sua música, como tocar o coração do cristão, do cético e do ateu. O não cristão possui internamente uma moral cristã que é culturalmente construída, querendo ou não, a partir da escuta atenta e bem orientada, de alguma forma será tocado pelo compositor. Por isso, considero Bach um compositor de Deus e é, por conta dele que, apesar de não ter nenhuma religião, acredito em Deus. Hoje, a postagem é sobre os motetos de Bach regidos por Eliot Gardiner em álbum gravado pelo Monteverdi Choir. Os motetos de Bach Consideramos motetos as ob

Até que ponto uma gravação transmite a realidade de um coral? Hoje a resenha é sobre o Orfeón de la Benemérita y Centenaria Escuela Normal de Jalisco no disco Canciones de México para el Mundo. Orfeón de la Benemérita y Centenaria Escuela Normal de Jalisco O Orfeón de la Benemérita y Centenaria Escuela Normal de Jalisco é uma instituição voltada para o canto orfeônico como atividade intrínseca à educação escolar. Possui mais de cem anos de atuação e foca no repertório folclórico mexicano.  O canto orfeônico Os movimentos orfeônicos, como atividades recreativas e músico-educacionais, surgem da metade para o fim do século XIX, na França. No início do século XX, se tornam presentes em diversas instituições educacionais de todo o mundo como uma atividade símbolo da Escola Nova, ligada à filosofia pragmatista calcada nos ideais de John Dewey, Charles Peirce e William James. Os personagens mais atuantes no Brasil durante  o movimento escolanovista são Anísio Teixeira e Lourenço

Setembro é o mês da música colonial brasileira. A partir do disco Música Sacra do Brasil, do Coro e Orquestra Vox Brasiliensis, a postagem de hoje reverencia um gênero musical que, apesar de seu grande valor cultural, ainda é pouco executado no Brasil. Arte no Brasil Colônia O Brasil Colônia é repleto de cultura tanto na literatura como nas belas artes e na música. Atualmente, a política do país pouco se preocupa com esse legado, vide a quantidade de museus e bibliotecas que queimam pela ausência de investimentos, mas pesquisadores, intelectuais e artistas continuam na luta para manter essa memória que é patrimônio da humanidade. As cidades do Rio de Janeiro, Ouro Preto, além de todas as cidades da Estrada Real em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro, do Norte Fluminense, como Campos dos Goytacazes, passando pelas cidades históricas da Bahia, até Pernambuco são os principais sítios arqueológicos onde podemos ver a maior parte dessa cultura viva e pesquisar sobre a arte do

Engana-se aquele que acha que o Brasil não tem vocação para o canto coral. Nossos gêneros são facilmente aplicáveis à formação e, em muitos casos, arrisco dizer que ficam melhores do que nas versões originais. Os Afro-Sambas, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, na minha opinião, é um desses casos. Hoje a resenha coral é sobre sincretismo religioso na música coral brasileira partindo do álbum Os Afro-Sambas, de Baden Powell e Vinícius de Moraes, gravado pelo Coral Unifesp. Os Afro-Sambas Os Afro-Sambas é um conjunto de composições feitas por Baden Powell em parceria com Vinícius de Moraes. A inspiração foram os sambas-de-roda, os pontos de candomblé e os toques de berimbau da Bahia. O álbum original foi gravado em 1966, mas a gravação mais famosa é a de 1990 de Baden Powell com o Quarteto em Cy, revelando a vocação vocal dos Afro-Sambas.  As versões de Baden Powell possuem ampla improvisação ao violão e o virtuosismo imprimido gera uma riqueza tímbrica que só o violão na

Ó Vales, ó Alturas é a tradução do início da poesia do escritor romântico alemão Joseff von Eichendorf com o título Abschied vom Walde , em português, Adeus a Floresta . A resenha de hoje é sobre música popular e folclórica para coro a partir de um álbum coral alemão. Berliner Mozartchor Em tradução literal, Coro Mozart Berlinense. Fundado em 1932 em Berlim, consiste de vozes infantis e juvenis com foco em músicas tradicionais alemãs. Não se trata de um coro infantil, mas de um coro misto composto por vozes jovens, daí a sonoridade leve. Ouça o disco no spotify ou no deezer:    Folclore alemão Ao pesquisar os termos Volksmusik , Volkstümlichmusik e Folklore , encontraremos inúmeras gravações de diversas canções alemães em belos arranjos para coro, figurando compositores de envergadura do romantismo como Johannes Brahms, Franz Schubert, Felix Mendelssohn, Max Reger acompanhados de compositores da renascença como Heirich Isaac, Michael Praetorius, Hans

Neste ano o The King's Singers lançou o álbum Gold em comemoração aos 50 anos de atuação do grupo. O repertório conta com diversos sucessos e novas gravações do premiado grupo. A resenha de hoje é sobre ele. The King's Singers Formado em 1968 por seis alunos do King's College - Cambridge, o King's Singers é um dos principais grupos vocais atuantes no ambiente musical. Compõe o conjunto dois contratenores, um tenor, dois barítonos e um baixo. O sexteto possui timbre singular e a mistura das vozes me agrada muito. A atuação na TV rendeu um Emmy e, na música, dois Grammys, além de estarem desde 2013 no Gramophone Hall of Fame junto com importantes interpretes como Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Martha Argerich, Yo Yo Ma, Lang Lang, Gustavo Dudamel e outros. Repertório A diversidade no repertório é uma das principais distinções dos King's Singers. O grupo é pioneiro na execução de músicas populares à capela paralelamente ao repertório tr

Considero importante ouvir os principais interpretes da música coral. Acho que são um exemplo de como executá-la. Por isso, trago a minha primeira resenha de música gravada. Nesta oportunidade, farei a resenha de um de um disco interpretado por Jordi Savall sobre um dos gêneros de música coral que mais gosto: a ensalada. Leia também: Existe resenha de música coral? Ensaladas Ensalada é um gênero oriundo da península Ibérica. A tradução literal da palavra é "salada", pois faz uma mistura de várias canções e poesias com idiomas diversos em uma só música. Seria algo equivalente ao mashup dos dias de hoje, mas com um toque modal típico da renascença, com a obrigação de criar, apenas com música, uma estória na mente do ouvinte e ser divertida. Há uma ampla discussão sobre a ensalada ser um gênero de música dramática.   A definição é controversa e os especialistas não concordam em totalidade. Alguns consideram que o gênero tinha um quê teatral, mas os

As resenhas de música são cada vez mais escassas e menos informativas. Boa parte dos autores dessa modalidade, pela ausência de conhecimento musical, focam mais nas trivialidades do que na música em si. O tema da postagem de hoje é: existe resenha de música coral no Brasil? O que é uma resenha? Segundo o dicionário Aurélio, fazer uma resenha é "referir-se minuciosamente" a algum assunto. As resenhas de discos eram muito comuns durante a segunda metade do século XX, especialmente na década de 70, quando o vinil era o principal suporte de música gravada. Nesse tempo, os textos eram publicados em jornais e revistas que custavam mais barato que os discos de música. Por isso, se tornaram populares rapidamente e podiam alavancar as vendas de um álbum ou destruir o trabalho de um artista. As leituras das críticas eram sujeitas à brevidade que eram publicadas em relação ao lançamento do disco: quanto mais rápido o crítico ouvia o disco e escrevia sobre ele, mais rá