Aprenda a Cantar com Rafael Caldas

A pesquisa em canto coral está sem referência — e o ensino online expôs isso Existe uma tradição confortável na academia musical: publicar o que os educadores já acreditam, empacotar isso em metodologia qualitativa e chamar de pesquisa. O artigo The Opinions and Suggestions of Choral Educators Regarding their Distance Choral Education Experiences" , de Sevan Nart e Ceren Doğan, publicado em 2024 no Pegem Journal of Education and Instruction , é um exemplo bem-acabado desse problema. Não porque seja mal-intencionado — é claramente um esforço sério dentro dos limites que se propõe. O problema está exatamente nesses limites: eles nunca são questionados. O samurai com a espingarda Vinte educadores corais responderam a um formulário online sobre suas experiências com ensino a distância durante a pandemia. A maioria nunca havia dado aula online antes. Tiveram dificuldades. Concluíram que o ensino coral a distância não funciona. Isso não é pesquisa. É um samurai segurando uma espingarda ...

Mulheres Podem Cantar, Mas Não Podem Mandar: Gênero e Poder nos Corais Profissionais do Brasil Todo ano, quando chega o Dia Internacional da Mulher, meu costume é homenagear a data fazendo uma obra de compositora. Este ano não pude — e então escrevi este artigo. Uma opinião, nada mais que isso. Mas uma opinião que precisa ser dita, porque a autocensura é uma das piores coisas que existem, especialmente na academia, onde o silêncio calculado ajuda o status quo a se manter intacto. O ponto de partida é o artigo de Maria Rúbia de Moraes Andreta, intitulado " Mulheres e perspectiva de gênero: análise do repertório de coros profissionais do Sudeste do Brasil" O levantamento de dados feito por Rúbia é fundamental. Sem ele, o que vem a seguir seria apenas impressão — e impressão, por mais afiada que seja, não sustenta argumento. São os números e a sistematização da pesquisa que permitem transformar indignação em crítica. É disso que a área precisa: dados que deem coragem a quem que...

Muitos estudantes de música caem na armadilha da repetição vazia. Passam horas tentando decorar a distância entre notas no braço da guitarra ou nas teclas do piano, acreditando que a memorização visual ou muscular vai, magicamente, abrir os ouvidos. Outros tentam desenvolver um ouvido absoluto "na marra", como se a música fosse um código a ser decifrado, e não uma experiência a ser vivida. O resultado? Uma compreensão superficial e uma frustração constante por não "sentir" a música de verdade. A Vivência Musical: Por que o Instrumento Não Basta? O laboratório ideal para o aprendizado musical não é o seu instrumento externo, mas sim o seu corpo. Quando não conseguimos expressar um intervalo com a nossa própria voz, significa que aquela frequência ainda não foi devidamente introjetada na mente. A voz é a nossa expressão humana mais básica e primitiva; se o som não nasce em você, ele ainda é um estranho. Para quebrar essa barreira, precisamos sair da teoria seca e entr...

O Melhor Livro para Aprender Teoria Musical: Por que o "Bohumil Med" é o Vade Mecum da Música Você já sentiu que a teoria musical é um "bicho de sete cabeças"? Se você está tentando aprender a ler partitura ou quer entender como a música funciona na prática, provavelmente já se deparou com aulas teóricas massantes. Sabe do que estou falando: professores que falam por horas, mas não cantam uma nota, não tocam um instrumento e não dão exemplos palpáveis. Eu mesmo já estive nesse lugar, pagando caro por aulas que não me levavam a lugar nenhum. Foi aí que descobri que existe um caminho muito mais eficiente, barato e prático. Se você busca uma bússola para sua jornada musical, o livro Teoria da Música , de Bohumil Med, é o investimento definitivo. O "Vade Mecum" da Música Não é exagero chamar esta obra de Vade Mecum. Assim como os estudantes de direito têm seu manual de consulta rápida, o músico — do iniciante ao doutor — encontra no Bohumil Med a resposta para...

  O Poder do Amor: Explorando o Canto Coral através de "How Deep Is Your Love" dos Bee Gees Quando se trata de transmitir emoções e criar conexões profundas entre as pessoas, poucas coisas têm o poder e a magia do amor e da música. O canto coral é uma expressão artística que une vozes em harmonia, e uma canção icônica que captura a essência do amor é "How Deep Is Your Love" dos Bee Gees. Neste artigo, mergulharemos no mundo do canto coral e exploraremos como essa música emocionante pode nos envolver e nos conectar através do poder do amor. Explorando a música "How Deep Is Your Love" "How Deep Is Your Love" é uma balada que foi lançada pelos Bee Gees em 1977. Composta pelos irmãos Gibb, Barry, Robin e Maurice, a música alcançou sucesso mundial imediato e se tornou um dos maiores hits da banda. Sua melodia cativante, a letra romântica e a sua harmonia suave a tornam uma escolha perfeita para expressar o afeto por outra pessoa. Quando feita para...

  A música é uma das formas mais poderosas de expressão artística, capaz de transcender barreiras culturais e emocionar as pessoas de maneira única. Nesse contexto, "Sina", uma das canções mais emblemáticas do talentoso cantor e compositor brasileiro Djavan, destaca-se como uma obra-prima que conquistou o coração de milhares de fãs em todo o mundo. Neste artigo, vamos explorar a mágica de "Sina" e discutir o papel encantador do canto coral na interpretação dessa melodia icônica. Sina: Uma obra-prima de Djavan Lançada em 1981, "Sina" é uma das músicas mais conhecidas de Djavan e um verdadeiro marco em sua carreira. Com uma letra poética e melodia envolvente, a canção evoca uma atmosfera de amor, saudade e reflexão. Djavan, conhecido por sua voz suave e única, consegue transmitir emoção e sensibilidade através de sua interpretação cativante. "Sina" é uma melodia atemporal que continua a encantar gerações, provando a genialidade do artista. O Pod...

Romaria: Choral Music from Brazil gravado pelo "The Choir of Gonville & Caius College, Cambridge Uma viagem pelas diversas sonoridades do canto coral brasileiro moderno Recentemente, tive a oportunidade de ouvir o álbum "Romaria: Choral Music from Brazil", gravado pelo "The Choir of Gonville & Caius College, Cambridge". Como amante da música coral e apreciador da diversidade cultural brasileira, fiquei encantado com a variedade de sonoridades apresentadas neste álbum. Contraponto das diversas técnicas composicionais brasileiras O álbum traz um ótimo contraponto das diversas técnicas composicionais oriundas das práticas da música de concerto brasileira inspiradas em motivos folclóricos e populares . As obras apresentadas são compostas por alguns dos mais renomados compositores brasileiros, como Heitor Villa-Lobos e Ernani Aguiar, e trazem à tona a riqueza da cultura brasileira. Interpretações impecáveis, apesar do sotaque Embora o sotaque do coro s...

O ano de 2019 foi incrível! Foi tanto trabalho que o mês de dezembro não teve postagem com resenha ou artigo. Foi pesado finalizar todos os concertos, avaliações finais na graduação e nos cursos livres, e ainda dar conta do blog. De qualquer forma, encontrei um tempo para fazer uma última resenha. Reservei uma obra monumental interpretada por um grupo que, finalmente, veio ao Brasil e tive o prazer de assistir: o English Baroque Soloists e o Monteverdi Choir, regidos por Sir Eliot Gardiner. Algumas pessoas dizem que a música gravada fica diferente da música ao vivo. No caso do English Baroque Soloists e do Monteverdi Choir, sempre achei das melhores gravações de música barroca, especialmente Bach. Ao ouvi-los ao vivo achei tão magnífico quanto a gravação, talvez mais. Em 2020, J. S. Bach completa 270 anos de morto e, por isso, nesta resenha, trago o Oratório de Natal deste compositor. Oratório de Natal O oratório, assim como a ópera, é uma grande forma musical, porém não pos...

Em tempos de instabilidade e polarização política, escrever sobre orfeões se tornou necessário. Não apenas pela questão histórica que possuem, mas também pela função social que assumem. O disco desta resenha chama-se Orfeón Infantil e foi gravado pelo Orfeão Santiago sob a regência de Electo Silva. A Egrem, Empresa de Gravações e Edições Musicais, selo da gravadora nacional de Cuba, que o publicou.  Após um acordo com a Sony Music, os discos gravados pela Egrem estão disponíveis nas plataformas digitais sob o selo "The Real Cuban Music"; revelando uma das produções mais importantes da música ocidental moderna.  Orfeón Santiago e Electo Silva O Orfeón Santiago foi fundado em 1960 por Electo Silva em Santiago de Cuba. Entre os diversos objetivos, está o de educar as vozes desde a infância para o canto coral usando o repertório tradicional latino americano e espanhol renascentista.  Electo Silva foi um arranjador, pedagogo e regente cubano que dirigiu o Orfe...

O disco de 2009 do Coro da OSESP é um marco na qualidade de execução, gravação e interpretação da música coral brasileira. Os principais compositores do século XX e XXI, de Heitor Villa-Lobos a Gilberto Gil figuram neste disco, revelando muito da identidade brasileira na produção coral. Obras de grande dificuldade técnica como os Choros 3 (Pica-Pau) de Villa-Lobos estão no álbum, mostrando a versatilidade e alto rendimento do grupo. Coro da OSESP O Coro da OSESP é um dos poucos corais profissionais que atuam no Brasil. Foi criado em 1994 como Coro Sinfônico do Estado de São Paulo e só recebeu o nome atual em 2001. Possui foco no repertório sinfônico atuando junto à OSESP e no repertório coral brasileiro contemporâneo e do século XX. Até 2005, a regente titular era Naomi Munakata. Em 2014, Naomi foi nomeada regente honorária. Em 2017, Valentina Pellegi se tornou regente titular, cargo que exerce até hoje. Naomi Munakata Nascida no Japão, Naomi veio morar no Brasil com ape...

Villa-Lobos é um dos maiores compositores (para muitos o maior) da música brasileira. Ouvir sua obra é sentir correr no sangue a brasilidade. É difícil um estrangeiro sentir a mesma emoção ao ouvi-la. Sentir o ritmo pulsante, as temáticas típicas, para um brasileiro, é como se sentir em casa na música de concerto. Villa-Lobos então é um tesouro de expressão psicológica de textos, dentro da mais acentuada música nacional. Assim disse Mário de Andrade sobre o compositor no livro Aspectos da Música Brasileira. Hoje, a resenha é sobre o disco Villa-Lobos da Série Vozes do Brasil do Coro Calíope sob a regência de Júlio Moretzsohn. Villa-Lobos Heitor Villa-Lobos é um dos compositores brasileiros mais conhecidos no mundo. Nascido no fim do século XIX, teve a oportunidade de ver uma nação legitimamente brasileira surgir e muitos aspectos da diversidade de ambientes políticos e sociais influenciaram sua obra. O compositor viu um país recém liberto deixar a monarquia para se t...