Aprenda a Cantar com Rafael Caldas

Em março do ano passado resolvi fazer do meu site um blog. Pensei em um espaço que pudesse aumentar a relação com os cantores e estimulasse o diálogo sobre o canto coral. Acredito que um ensaio seja um espaço de fazer musical, onde o foco deve ser a música. Entretanto, também acredito que os cantores desejem estender os assuntos para além do ensaio e aprender mais a partir de um olhar crítico. Incômodos Pesquisando sobre conteúdo disponível para cantores de coro encontrei pouco material e, o que encontrei, tinha foco no treinamento musical para o ensaio. Não era exatamente o que me incomodava, afinal, o ensaio e as aulas de leitura musical davam conta desta necessidade. O que sentia falta era de mostrar o que eu gosto de ouvir, falar sobre hábitos perniciosos e, principalmente, orientar os cantores sobre a melhor maneira de se portar durante a atividade. Existe muito material para regentes de coros abordando assuntos complexos, tanto musicais como educativos, psicológicos, f

Nos grupos musicais, há sempre um líder que conduz os trabalhos. Uma pessoa que, ao mesmo tempo que domina determinado assunto, exerce também influência sobre o grupo. Esse líder deve possuir o carisma necessário para chegar aos objetivos. Nas orquestras, existe um líder que a representa diante do maestro, chama-se spalla e, no coro, durante um tempo, alguns regentes nomeavam a figura do corifeu, uma liderança específica do canto coral que, com o tempo, foi deixada de lado, pois não fazia tanto sentido. O motivo está exposto logo abaixo neste post. O Spalla e o Corifeu O spalla é o principal primeiro violino da orquestra. Segundo o dicionário Groove de música, "o spalla em geral senta-se na primeira fila da seção dos primeiros-violinos e é responsável pela execução das indicações técnicas do regente, tais como marcação das arcadas nas partes. Ele normalmente executa passagens para violino solo, serve como regente substituto, organiza ensaios por naipes e funciona como ele

Muitas pessoas querem trazer a música para suas vidas, no entanto, não sabem exatamente por onde começar e não conhecem os atributos necessários a um bom professor de música. Muitos acreditam que, para ser um professor de música, basta ser um bom músico, mas o fato de alguém dominar um instrumento não significa que conseguirá passar o conhecimento adiante. Ser didático, antenado com as novas tendências do mercado e pensar na satisfação do aluno são atributos essenciais. Esta postagem traz algumas reflexões que podem ajudar leigos a escolherem um professor de música com segurança. Confira as dicas abaixo:  Tipo de professores mais comuns Hoje em dia é muito comum os professores de música atuarem em escolas de música, em escolas regulares que possuem a disciplina incorporada na grade, no ambiente online e em aulas particulares domiciliares na casa do aluno, ou na casa do professor. Todas essas modalidades possuem prós e contras e, dependendo da abordagem, podem funcionar melhor

O fenômeno das fake news continua polêmico. Escrevi um artigo sobre as fake news musicais há algum tempo atrás dizendo como isso sempre existiu em música. Veja em: Fake News Musicais - Marketing Musical  Hoje o assunto são as fake news corais. Voz feia Muita gente acha que não deve cantar em um coral pois considera a própria voz feia. Há pessoas que até desestimulam outras a cantar pelo mesmo motivo. Acontece que a atividade coral não necessita de belas vozes, pois busca uma mistura entre os formantes vocais, onde, até as vozes consideradas feias são bem vindas, e contribuem de maneira positiva para a sonoridade do grupo. Mais vale um grupo de vozes feias coeso do que um conjunto desequilibrado de lindas vozes. O que importa no canto coral é a unidade. Portanto, se você considera sua voz feia demais para cantar e isso lhe inibe de qualquer apresentação, o coral é o seu lugar. Coral é "só" pra cantar Correto, coral é pra cantar. Entretanto, em todos os tip

O brasileiro gosta de cantar, assim como gosta de futebol. Entretanto, o país soube se organizar mais no esporte que no canto coral, e isso ocorreu em função de pessoas apaixonadas, determinadas a trabalhar duro e investir. O exemplo do futebol Nos últimos meses, dediquei parte de minha leitura aos meios de produção amadores. Descobri que o futebol é um ótimo exemplo de prática que iniciou amadora e, hoje em dia, movimenta um mercado bilionário, que rege uma parcela considerável do entretenimento mundial. Mas nem sempre foi assim e algumas iniciativas foram fundamentais para o futebol obter o status que tem atualmente. No início do século XX, o futebol se tornou uma moda nos ambientes aristocráticos. Era tido como o símbolo do fair play, a elegância ao jogar, a educação perante os árbitros, e seus adversários, era a maneira mais bem vista entre as classes mais altas da sociedade. Agregava status. Entretanto, a essência competitiva do esporte, de certa forma, desbancou a cord

O MuseScore é um editor de partituras multiplataforma (funciona no windows, mac e linux) que, cada vez mais, ocupa espaço no mercado dinâmico e competitivo dos softwares de música. Fui usuário do Encore na década de 90 e do Finale nos anos 2000. Hoje, não abro mão do MuseScore. Por isso, trarei 7 motivos pelos quais utilizo esse software que vem roubando a cena no ambiente musical e mudando a lógica de pensamento do mercado. 1. O MuseScore é um software de Código Livre Um software de código livre é totalmente gratuito, com uma arquitetura livre de direitos autorais. Ou seja, podemos baixá-lo, distribuí-lo, usá-lo e alterá-lo como quisermos gratuitamente sem infringir nenhuma lei, visto que os criadores do software abrem mão dos direitos de qualquer natureza. Assim, qualquer um pode usar o MuseScore da maneira que preferir, sem se preocupar com as limitações tão comuns nos outros softwares de música em versões gratuitas. 2. Interface WYSIWYG A interface WYSIWIG (what you se

Cantores têm preferência por determinadas posições no coro, e isso implica em muitas situações. Algumas agradáveis outras... nem tanto. Contato com o maestro Primeiramente, é necessário ter contato constante com o líder. Jamais posicione-se atrás de uma cabeça ou de um cabelo armado. Mesmo em grupos grandes, normalmente há um espacinho entre as cabeças, procure esse vão e mantenha o foco no maestro. Caso não consiga vê-lo, sinalize e peça para trocar de lugar. Alguns regentes preferem que os cantores olhem para sua face, eu, particularmente, prefiro que olhem para as minhas mãos e para o meu corpo. O reflexo da respiração no tórax é um importante aliado na comunicação, favorecendo a respiração conjunta e trazendo maior precisão e caráter ao ataque. Não é suficiente observar apenas a face, mas também o corpo, buscando uma comunicação global. Portanto, ao se posicionar, certifique de que está vendo o maestro por inteiro. Não se esconda! Alguns cantores, quando estão insegur

Existem vários ambientes de aprendizado musical. Cada um deles possui um objetivo. Saber como se portar adequadamente pode ser um diferencial para o sucesso no trabalho. O texto de hoje é um comparativo entre ensaio e aula. Ensaio No âmbito musical, o ensaio é uma atividade com o único propósito de levantar um repertório visando uma apresentação. Esta apresentação pode ocorrer no formato de um show, um sarau, um concerto, um espetáculo cênico ou algo do tipo. Seleciona-se algumas músicas e dedica-se todo o esforço para fazê-las acontecer a qualquer custo, independente do conhecimento musical adquirido pelos participantes. Nesse ambiente, há grande aprendizado musical, pois, é necessário maior proatividade do integrante, já que precisa buscar todos os meios necessários para fazer acontecer. E, por ser mais intenso, os conhecimentos musicais se encontram de maneira plural, exigindo do performer a maior versatilidade que ele possa oferecer. O líder da atividade deve ter disce

Você estudou aquele livro ou apostila que o seu professor de música lhe indicou. Leu sobre compassos simples, compostos, escalas, acordes, síncopes, quiálteras, e jura que compreendeu tudo. E o melhor: o curso durou apenas um ou dois anos. Empolgado, resolveu colocar-se à prova: pegou a partitura, olhou para ela, e não soube qual som tirar de lá. Sentou no seu instrumento, e também não soube exatamente como fazer os ritmos propostos, as agógicas, não soube como exatamente aquilo soaria, como aqueles acordes combinariam... Parabéns! Você entrou para o time dos iludidos. Esqueceu que música se canta, ou toca, e acreditou que música se compreende. Triste engano. Alfabetização Musical Tente se lembrar da maneira como aprendeu a ler e escrever em sua língua materna - provavelmente o português para o leitor brasileiro. Tente lembrar como a sua professora explicou o que são as letras, a junção das sílabas, as palavras. Ela fez tudo isso sem mostrar como as palavras soam? Agora, ima